Artistas deforman su cuerpo para crear más arte

Stelious Arcadiou
Conocido como Sterlac, el artista habla del fin de la evolución humana cuando la llegada de la tecnología sobrepasó las tareas del hombre, dejando atrás al cuerpo humano, lleno de imprecisiones, debilidades y partes perfectibles. Su trabajo en el sentido de performance va desde el uso de un brazo biónico como tercera extremidad, hasta una cirugía que añadió una oreja a su brazo, todo haciendo uso de los avances técnicos disponibles en la actualidad.

Petr Pavlenski
Es un artista ruso que utiliza su cuerpo como principal expresión del arte, ligado al activismo político. El 23 de julio de 2012, en pleno juicio a la banda de punk feminista Pussy Riot, Pavlenski apareció en la plaza de la Catedral de Kazán en San Petersburgo con los labios cosidos, uniendo la parte inferior con la superior a través de 9 puntadas a lo largo de su boca, acompañado de un cartel con la leyenda: “La acción de Pussy Riot fue una réplica de la famosa acción de Jesucristo (Mateo 21:12–13)”.
Pavlenski permaneció inmóvil, ignorando a los curiosos y a la policía, que después intentar establecer diálogo con Pavlenski, llamó a una ambulancia que lo llevó a un hospital.
Un psicólogo le practicó un examen para determinar si padecía alfgún trastorno mental y al encontrarlo completamente lúcido, el artista ruso fue liberado.

Orlan
La “reencarnación de Santa Orlan” es reconocido como el primer performance artístico que utilizó la cirugía estética para modificar el cuerpo.Fue el comienzo de una serie de cirugías plásticas en la cual, la artista comenzó a transformarse a si misma en semejanzas de algunas de las pinturas y esculturas históricas más conocidas.
El objetivo de Orlan era conseguir el ideal de belleza como sugieren los grandes artistas que pintaron mujeres.
Cuando la cirugía se completó quedó plasmada su propia representación artística y histórica. La barbilla de la Diosa Venus de Botticelli, la frente de la Mona Lisa de Leonardo, la boca de Rape of Europa de Boucher, los ojos de Pysche Gerome y la nariz de una escultura de Diana, una antigua Diosa romana de la luna, la caza y la castidad.

Gina Pane
Fue Pionera en el movimiento body art. Su trabajo más famoso, “Escalade non anesthesiée” (1971) es un performance realizado en su apartamento en París, donde sube por una escalera metálica con bordes filosos añadidos, donde a cada paso sus manos y pies desnudos sufren heridas y sangran. La artista afirmó que se trataba de una denuncia contra un mundo simple y anestesiado por la violencia y el poder, mismos que hacen difícil ver el dolor social en el que os encontramos.

Carolee Schneemann
Comenzó a realizar performances que horrorizaron al público en general. En 1975, Carolee montó “Interior Scroll”, uno de sus actos mas polémicos. La artista iniciaba con un ejercicio de acting painting, plasmando mensajes sobre su cuerpo totalmente desnudo. Una vez que el público se adaptaba a la lógica del acto, Schneemann daba un vuelco radical a su actuación y se detenía con las piernas abiertas. Entonces extraía de su vagina un largo manuscrito enrollado, que desplegaba y leía. Se trataba de un texto feminista titulado “Cézanne, ella era una gran pintora”. La creadora siguió su carrera avalando las causas feministas y utilizando el sexo como herramienta de choque, pues afirmaba que “las expresiones artísticas sobre la sexualidad expresiva se han retorcido para mercantilizarlas como productos”.

Michel Journiac
Su obra más polémica fue “Messe Pour un Corps” (1969), donde realizó una eucaristía con hostias consagradas con su sangre. El acto religioso, que encuentra en la representación del recibimiento del cuerpo y la sangre de Cristo es llevado a la realidad pero no para la compasión pues en su acto había una fuerte reivindicación de acción política.